用於作曲和排練音樂十分方便。
彈奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，
牽動鋼琴裏面包着絨氈的小木槌，
繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。
音乐历史
1．巴洛克時期 （The Baroque）
演奏樂器在巴洛克時期成為主要角色，而且大部份的音樂形式都已經定調。對位法(counterpoint)是這個時期對於樂器演奏和歌唱音樂最主要影響力之一。雖然過去的主流─聖樂─仍然持續發展，但是伴隨著奏鳴曲(Sonata)、協奏曲(Concerto)和大協奏曲(Concerto grosso)的發展，世俗音樂有與聖樂並駕齊驅的趨勢。多數的巴洛克音樂都是即興作品，作曲者只提供表演者一個簡單的低音。鍵盤樂器是巴洛克音樂的主要演奏器具，特別是撥弦古鋼琴(harpsichord)，而好律 (Well Temperament)的發展大幅提高了轉調(Modulation)的可行性。多數巴洛克音樂以通奏低音（Basso continuo）為特色，由鍵盤樂器所組成，搭配撥弦古鋼琴(harpsichord)或者是管風琴，甚至有時候以魯特琴(lute)代替，再加上一個低音樂器如古大提琴（viola da gamba）或巴松管(Bassoon)。
巴洛克時期最著名的三位作曲家分別為約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、格奧爾格·弗里德里希·韓德爾(George Frideric Handel)和安東尼奧·維瓦爾第(Antonio Vivaldi)。
2. 古典樂時期 (The Classical)
此一時期的音樂特色為主音音樂(homophonic texture)或是明顯的伴奏旋律(accompaniment)。這種旋律跟聲音(voice)很接近，而且都是可唱的，這使得作曲家通常會以歌手來代替巴洛克時期的樂器，作為音樂表演的重心。取而代之的是簡單的形式，例如: 和音, 急速彈奏(arpeggios)和在鋼琴演奏中的Alberti bass被大量使用，讓整個樂曲活躍起來而非製造多餘且令人困惑的聲音。現今較為流行的古典音樂形式有奏鳴曲 (Sonata)、交響曲 (Symphony) 和協奏曲 (Concerto0 ，只不過他們在當時並未全然定調，不像現在有明確的音樂理論支持。
沃爾夫岡·阿馬多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)是古典時期的中心人物，另外還有路德維希·范·貝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert)，並由將潮流由古典走入浪漫。
3. 浪漫主義時期 (The Romantic)
在浪漫主義當道時，音樂變得情感豐富並更能感動人心，同時也感染到文學創作、藝術和哲學。
早期的作曲者有羅伯特·舒曼(Robert Schumann)、弗雷德里克·蕭邦(Frédéric Chopin)、費利克斯·門德爾松(Felix Mendelssohn)、文琴佐·貝利尼(Vincenzo Bellini)和埃克托·柏遼茲(Hector Berlioz)。
4. 二十世紀時期 (The Twentieth Century)
二十世紀帶給音樂一個極大的振憾與新音樂形態創作的自由，完全顛覆過往的音樂法則。在二十世紀中出現的電子樂器席捲了整個流行音樂界，並加速了音樂形式的發展。
二十世纪上半叶的主要作曲家分属各个流派，其中有印象乐派的德彪西(Achille-Claude Debussy)、新古典主义的斯特拉文斯基(Stravinsky)、简约主义的菲利普·格拉斯(Philip Morris Glass)等。
Ｐｉａｎｏ！！！
这是我五，六岁时妈妈哄我学习的第一个乐器！！！
我还记得妈妈第一次对我说的话：
“妈妈现在给你学一个东西，叫做钢琴，要乖乖学呀。。。”
因为小时候不懂事嘛。。。所以没认真的学。。。
直到上了中学。。。
才知道钢琴的威力可以发挥得如此出神入化。。。
当时感觉有点自卑却带有一点光荣。。。
因为妈妈让我学会了弹钢琴，
只是自己没努力将技巧磨练好。。。
没关系。。。
因为。。。
我已很开心能成为会弹钢琴的女孩 ＝D
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